Jusqu'au 13 décembre 2026, la Cabinetmakers' Autumn Exhibition installe le meilleur de l'ébénisterie danoise contemporaine au musée Ordrupgaard, près de Copenhague, autour d'un thème qui parle directement à nos salons : la lumière et la forme.
- Exposition annuelle des ébénistes danois, du 23 octobre au 13 décembre 2026, au musée Ordrupgaard de Charlottenlund.
- Thème « Lys & Form » : la lumière traitée comme un matériau du meuble.
- Une quarantaine d'exposants, entre designers, architectes et fabricants.
- Parmi les pièces : une chaise drapée d'un tapis, une chaise en bronze qui imite le tressage, un lampadaire en forme de bougeoir.
Les points :
Qu'est-ce que la Cabinetmakers' Autumn Exhibition ? #
Connue au Danemark sous le nom de Snedkernes Efterårsudstilling, c'est l'exposition d'automne de l'association des ébénistes danois. D'après Dezeen, qui lui a consacré un reportage le 6 novembre, elle a lieu chaque année depuis 1981.
Elle prolonge une tradition plus ancienne : la Cabinetmakers' Guild Exhibition, organisée de 1927 à 1966. C'est dans ce cadre qu'ont été lancés des sièges devenus des classiques, comme la Spanish Chair de Børge Mogensen ou la Round Chair de Hans J. Wegner. L'association réunit aujourd'hui plus de 80 designers, architectes et fabricants, et invite chaque année quelques exposants extérieurs.
Pourquoi l'édition 2026 se tient-elle dans un musée de peinture ? #
Cette année, les meubles s'installent au musée Ordrupgaard, dans les galeries dessinées par l'agence Snøhetta. Le lieu abrite une collection d'art français et danois des XIXe et XXe siècles, et les pièces de mobilier y côtoient tableaux et sculptures anciennes.
Le choix n'a rien d'un hasard. Le magazine danois Bo Bedre présente l'exposition comme un dialogue entre le design et la collection impressionniste du musée. Les peintres impressionnistes cherchaient à saisir la lumière ; les ébénistes, eux, essaient de la faire entrer dans le bois, le verre ou le métal.
Que signifie le thème « Lys & Form » ? #
« Lys & Form », lumière et forme en danois, invite les participants à considérer la lumière comme une composante active du meuble, et non comme un simple éclairage posé à côté. Selon Bo Bedre, de nombreuses œuvres jouent sur les ouvertures, les matériaux transparents, les reflets et les ombres.
Dezeen résume l'intention ainsi : la lumière devient un moyen de façonner une atmosphère et de créer une présence. Pour qui aménage un salon, l'idée est parlante : une lampe ou un paravent peuvent structurer une pièce autant qu'un canapé.
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Quelles pièces retiennent l'attention ? #
Le lampadaire Flammen, signé Karen Kjærgaard, Nanna Gram et Peter Skrzipczyk avec l'éditeur Ambiente, mesure 1,8 mètre et reprend la silhouette d'un bougeoir géant. Ensemble, de Karin Carlander et Christian Street, est une chaise en orme enveloppée dans un tapis de laine à motifs.
Hans Sandgren Jakobsen présente une chaise en bronze qui imite l'apparence légère d'un siège tressé. Le duo Claydies expose des sculptures-meubles en céramique, dont un cube formé de vases écrasés. Côté invités, Matteo Fogale et Astep montrent Tenda, des lampes en frêne coiffées de disques pivotants qui servent à la fois de source lumineuse et de variateur.
D'autres pièces travaillent le bois brut : une table d'appoint en tiges de pin assemblées par des jonctions imprimées en 3D, ou une armoire en pin ornée de répliques de branches de noisetier scannées puis fraisées.
Que peut-on en retenir pour son salon ? #
Première leçon : la lumière se pense comme un meuble. Un lampadaire sculptural comme Flammen ou un écran translucide, à l'image de celui de Zeyu Rong, peuvent délimiter un coin lecture sans cloisonner la pièce.
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Deuxième leçon : le textile peut habiller la structure. La chaise drapée d'un tapis montre qu'un plaid ou un kilim posé sur une assise en bois change complètement sa présence. Enfin, les essences claires et chaudes, comme le pin, le frêne, l'orme ou le merisier, restent la signature du design danois et réchauffent un salon d'hiver.
Comment visiter l'exposition ? #
L'exposition est visible au musée Ordrupgaard, Vilvordevej 110 à Charlottenlund, du 23 octobre au 13 décembre 2026, selon Bo Bedre. Charlottenlund se situe au nord de Copenhague. Les horaires et tarifs sont à vérifier sur le site du musée avant le déplacement.
Pour ceux qui ne feront pas le voyage, le reportage photo de Dezeen permet de découvrir une large partie des pièces exposées, avec le nom de chaque designer.
Questions fréquentes #
Où et jusqu'à quand voir la Cabinetmakers' Autumn Exhibition 2026 ?
L'exposition se tient au musée Ordrupgaard, Vilvordevej 110 à Charlottenlund, au nord de Copenhague, du 23 octobre au 13 décembre 2026, selon le magazine danois Bo Bedre.
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Quel est le thème de l'édition 2026 ?
Le thème est « Lys & Form », lumière et forme : les designers ont été invités à travailler la lumière comme une matière du meuble, en écho aux peintures impressionnistes de la collection du musée.
Les pièces exposées sont-elles en vente ?
Les sources consultées ne le précisent pas. Il s'agit pour l'essentiel de prototypes et de pièces d'exposition conçus par les membres de l'association, dont certaines peuvent ensuite être éditées par un fabricant.
