Depuis le 6 novembre 2026, le Design Museum de Londres consacre avec The Nue Black Aesthetic une grande exposition au design noir contemporain, où le mobilier tient une place centrale : tables, bancs, chaises et luminaires y racontent des histoires de famille, de mémoire et de communauté.
- Exposition au Design Museum de Londres, du 6 novembre 2026 au 8 août 2027.
- Plus de 100 objets signés par 16 designers, répartis en six sections.
- Commissaire invitée : l'autrice et journaliste Charlene Prempeh.
- Côté mobilier : une table de dominos de Mac Collins, un banc de Simone Brewster, une table d'Andu Masebo.
Les points :
De quoi parle The Nue Black Aesthetic ? #
L'exposition part d'une idée simple, affichée sur la page officielle du Design Museum : il n'existe pas une seule façon d'être un designer noir. Le parcours réunit plus de 100 objets, signés par 16 créateurs et organisés en six sections, entre mobilier, architecture, mode, objet et sculpture.
La commissaire invitée est Charlene Prempeh, autrice et journaliste, épaulée par Tiya Dahyabhai pour le musée. Selon Wallpaper*, qui a publié son compte rendu le 7 novembre, le « Nue » du titre renvoie à la nuance.
D'où vient ce titre ? #
Le titre dialogue avec deux moments de l'histoire culturelle noire. Wallpaper* rappelle que l'exposition s'appuie sur la Black Aesthetic des années 1960, portée notamment par l'essai de Larry Neal sur le Black Arts Movement publié en 1968, puis sur la New Black Aesthetic des années 1980.
La première section, Towards a Nue Black Aesthetic, revient sur ces jalons avant de laisser place aux créateurs d'aujourd'hui. L'intention n'est pas de définir un style commun, mais de montrer des approches très différentes, nourries par des héritages jamaïcains, nigérians ou ghanéens, et par la vie à Londres.
Quels meubles faut-il regarder de près ? #
La pièce la plus parlante pour un amateur de salon est sans doute Open Code de Mac Collins. Le designer britannique, d'origine jamaïcaine, y reconstruit la table de dominos qu'il avait conçue pour Harewood House, un domaine anglais lié historiquement à l'esclavage. Le jeu de dominos, rappelle Wallpaper*, est une expression familière de la vie collective jamaïcaine.
Autour de lui, Simone Brewster présente un banc, Resting Figure Bench, et Andu Masebo une table baptisée Around Table. La page du musée cite aussi la chaise Àgbalàgbà (Elderly), dessinée en 2022 par Tejumola Butler Adenuga, et le lustre Eno, créé en 2023 par Ini Archibong.
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Et l'architecture intérieure ? #
L'architecte nigériane Tosin Oshinowo expose Lantern House, un projet ancré dans une maison de Lagos. D'après Wallpaper*, elle y exprime son approche de l'Afrominimalisme, à partir de la vie quotidienne chez soi, avec une attention particulière à la manière dont la lumière entre dans une pièce et la transforme.
Le parcours fait aussi place à Giles Tettey Nartey, qui réinterprète le balafon, un xylophone d'Afrique de l'Ouest, et à Nifemi Marcus-Bello. La mode est représentée par Foday Dumbuya, Bianca Saunders, Saul Nash ou Rachel Scott, et la céramique par Phoebe Collings-James.
Que peut-on en retenir pour son salon ? #
Première idée : un meuble peut porter une histoire. La table de Mac Collins rappelle qu'une table basse ou une table de jeu n'est pas qu'un plateau sur quatre pieds. Autour d'elle, la table devient un lieu de conversation, et c'est cette fonction sociale qui donne son sens à l'objet.
Deuxième idée, empruntée à Tosin Oshinowo : penser la lumière avant le mobilier. Observer comment le jour traverse le salon aux différentes heures aide à placer le canapé, la lampe et la table. Enfin, un banc sculptural ou un luminaire signé suffit souvent à donner du caractère à une pièce sobre, sans la surcharger.
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Comment visiter l'exposition ? #
The Nue Black Aesthetic se tient au Design Museum, sur Kensington High Street, jusqu'au 8 août 2027. Le musée affiche un billet adulte à partir de 15,29 £, un tarif étudiant ou réduit à partir de 11,47 £ et un billet enfant à partir de 7,65 £ ; les membres entrent gratuitement. Seuls les paiements par carte ou numériques sont acceptés.
Deux matinées au calme, les 10 et 14 mars 2027 de 10 h à 12 h, sont prévues pour les visiteurs qui préfèrent une ambiance moins chargée. Les détenteurs du National Art Pass bénéficient d'une réduction, selon la fiche d'Art Fund, qui cite aussi Mac Collins et Samuel Ross parmi les exposants.
Questions fréquentes #
Jusqu'à quand voir The Nue Black Aesthetic à Londres ?
L'exposition est présentée au Design Museum, sur Kensington High Street, du 6 novembre 2026 au 8 août 2027, selon la page officielle du musée.
Combien coûte l'entrée ?
La page officielle du Design Museum affiche un billet adulte à partir de 15,29 £, un tarif étudiant ou réduit à partir de 11,47 £ et un billet enfant à partir de 7,65 £. Les membres entrent gratuitement et le musée n'accepte que les paiements par carte ou numériques.
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Y a-t-il du mobilier dans l'exposition ?
Oui. Parmi la centaine d'objets figurent une table de dominos de Mac Collins, un banc de Simone Brewster, la table Around Table d'Andu Masebo, une chaise de Tejumola Butler Adenuga et un lustre d'Ini Archibong.
